cerradocomics

GABBO GABBO GABBO! emm digo... TRAILERS TRAILERS!!

2008-12-03T05:16:00.000-08:00

Llego la hora de una sobredosis de trailers comiqueros... ponganse el babero, preparen el fernet y a disfrutar del HD widescreen!!!!

La "VERDADERA" peli de punisher (perdon cristian) es esta señores... y que flo de soundtrack!!!

Who watchs the watchmen? NOSOTROS!!!

Este es el trailer del nuevo juego del batiencapotado "Batman: Arkham Asylum"...

The Spirit... en Sin City?? ja!

Yuggoth Culture de Alan Moore

2008-11-19T18:02:00.000-08:00

Bueno gente, aca les traigo estas historias escritas por Alan Moore y dibujadas por... emmm muchos tipos. Disfrutenlas, es mas sano que drogarse y ademas... flotas mas.
Esto esta dedicado especialmente a Fer... Moorenista de primera hora.
Espero que les guste...
Al clikear en "BAJAR" se pueden descargar los 4 numeros... eso si esta en ingles.

BAJAR

Wolverine Vs. Hulk

2008-10-29T06:58:00.000-07:00

Por hexekiel
Buenas gente, gracias a huguito les dejo esta peli q sale tambien en dvd... yo vi el trailer cuando salio, pero me re olvide de postearlo... pinta bueno... pero los diseños mucho no me gusta.

Disfruten

Thor Vs. Hulk

2008-10-25T14:31:00.000-07:00

Por Hexekiel

Bueno q pasa eh???
Murio el blog?? llego la crisis a nosotros los neo bloggers???

Resucitemos este zombie che!!! Y que mejor q empezar con esta super bomba!!

Esta peli sale en enero y yo ya me compre pañales listos para estrenar!!! miren y sean felices!!!

Borges Comenta

2008-09-18T06:24:00.000-07:00

Bueno señores ayer me llego un fragmento muy interesante que queria compartirlo. La fuente no la se, me la paso Leo (si sabes de donde la sacaste subi esa info.) Hace tiempo que hablabamos en nuestras limadas charlas del halago hacia la historieta del Maestro Borges y bue... aca esta. Difrutenla. (los creditos son todos de Leito, my ink brother)

Una nuevilla encuestilla amiguillos...

2008-09-05T07:35:00.000-07:00

Bueno gente me olvide de guardar el post de la encuesta asi que aqui va de nuevo. Cree esta encuesta flasheando un poco sobre los estados psicologicos de algunos de nuestros personajes preferidos, q en varias ocasiones es lo mas interesante... marvel nos trajo alli por los años 60 esta vuelta de tuerca a los superheroes y despues DC empezo a hacer lo mismo con sus personajes, volverlos mas humanos, llegando a crear en argumentos que al superheroes le preocupe mas que su mina lo dejo que salvar al universo, o no...

Que les parece la encuesta? Que personajes y sus situaciones conocen ustedes ademas de las posteadas?

Debate amigossss DEBATEEE!!!!... Y recuerden... "Al chasquear los dedos la comida podría no aparecer..."

Shazam Vs. Superman

2008-09-02T09:08:00.000-07:00

Por Hexekiel

Simplemente una de las mejores escenas de nuestra idolatrada serie Justice League Unlimited... Amalo, querelo, shazam!!

Humor de ultratumba

2008-08-26T20:17:00.000-07:00

Por Leorror

Dedicada a Ale y Fercha, Feliz cumpleaños amigos!!!!

leocomic6@hotmail.com

Gente enferma... sí q hay

2008-08-25T08:52:00.000-07:00

Por Hexekiel:

Gente miren estos curioso videos de gente que obviamente tiene un problema, y muchisima plata... pero bueh, quien de ustedes esta pensando en tener lo que estos tiene? no me digan q no...

Espacio publicitario

2008-08-19T20:07:00.001-07:00

Por Leoinfomercial

leocomic6@hotmail.com

Rabinovich te mata de la risa!!!

2008-08-19T18:20:00.000-07:00

Por Cristian "Mastropiero" Godoy

Aca les dejo un video de Les Luthiers en donde Daniel Rabinovich le roba la carpeta a Marcos Mundstock e intenta hacer su monologo con no muy buenos resultados. Disfruten y riansen a pata suelta!!

Humor de ultratumba

2008-08-14T21:03:00.000-07:00

Por Leomicidios

Leocomic6@hotmail.com

Wonder Woman Animada

2008-08-12T07:08:00.000-07:00

Por Hexekiel

Gente miren esta joyita que saldra pronto directo a nuestro dealer de dvd trucho favorito!!!

Y ya q estamos, mirense este trailer independiente de la susodicha. Hay varios en internet dando vueltas de varios superheroes... =)

El mas gande!

2008-08-08T19:22:00.000-07:00

Por lucas "el manosanta"

Damas y caballeros, con ustedes el capocómico más grande que ha dado este país, algunos dirán que su sucesor es francella, otros dirán capusotto, yo digo que todavía no lo pudieron superar y yo no se si mis nietos van a ver un cómico tan grosso:

Loder 2.0

2008-08-07T21:02:00.001-07:00

Por Hexekiel.

Un pequeño bosquejo del nuevo tra je de Loder... les gusta?

El doctor Aporro dice...

2008-08-06T20:30:00.000-07:00

Por leospital

leocomic6@hotmail.com

Humor de ultratumba

2008-08-06T17:11:00.000-07:00

Por leobituario

contactos al leocomic6@hotmail.com

Un poco de nostalgia...

2008-07-31T17:37:00.000-07:00

Lucas Costa en el once

Videos Bizarros parte II:

Como le va a la muchachada en el día de la fecha les traigo un video de uno de los mejores programas de los ultimos años. Era divertido, bizarro, y encima hasta cierto punto testimonial ya que tengo cierta experiencia con el once (a persar de que soy de Lanús) y debo decir que es el único lugar de la tierra en donde se toman un café un coreano, un musulman y un judio.Por favor si telefe le produce una película a 100% lucha y al salame de gianola:¡¡¡¡Película para Mosca y Smith ya!!!!

batman the brave and the bold

2008-07-31T17:31:00.000-07:00

miren esta impresionante presentacion de the brave and the bold.
gracias huguito por la recomendacion.

Los 6 comiqueros

2008-07-24T18:32:00.000-07:00

Por Leorate

y por fin llego el nuevo numero de los 6 comiqueros, esta vez presentamos a un nuevo personaje llamado lucas. Por favor no se escandalizen con las puteadas e improperios propinados por este simpatico muchacho.
Opinen que porahora es gratis. A disfrutarrr...

Pagina 1

Pagina 2

Pagina 3

Contactos a leocomic6@hotmail.com

Agradecemos a Keith Richards, por su actuacion en el papel del cafetero.

The Dark Knight

2008-07-24T12:54:00.000-07:00

(o hasta el propio Bruno Díaz se queja de la armadura)
Por Lucas “Robin” Costa

Bueno hoy estamos de vuelta después de una pronunciada ausencia reseñando uno de los dos mejores estrenos de lo que va del año (el otro aunque usted no lo crea es Wall-e, pronto reseña) y que me perdone Indiana Jones pero esta película es una demoledora.
No solo es un Thriller excelente para todo tipo de paladares, sino que oficialmente estamos frente a la mejor adaptación de Batman en la pantalla grande, y si paso lo impensable, llegó la película que desbanco a La Máscara del Fantasma (también excelente y muy recomendable).
Pero el film no es excelente, sino estariamos frente a otro El Padrino, ya que tiene algunas fallas, como mas abajo mencionare.
Para empezar diré que la película es una adaptación libre de El largo Hallowen, el comic de Jeph Loeb y de Tim Sale.
El ascenso de Harvey Dent, el forjamiento de la alianza que hace con Batman, el hecho de que Bruce Wayne se de cuenta de que Dent es el ancho de espadas que le permitiría colgar la capucha en un futuro cercano, su lucha quijotesca contra la mafia de gotham y su posterior caída y transfiguración en Dos Caras están en ese comic.
También se adapta de allí el pase de antorcha que hay entre las familias mafiosas de gotham a los freaks psicopatas como el Joker o Dos Caras respecto al control del bajo mundo de la ciudad.

Incluso el planteo de si Batman atrae y crea más criminales que los que logra rehabilitar están en dicha obra.
Pero también hay adaptaciones y/o homenajes de otras historias que involucran al Joker, desde el plan para enloquecer a uno de los personajes principales que esta tomado de La Broma Asesina, desde el plan para asesinar a los funcionarios públicos que lo encarcelaron que esta tomado de la primera historia del personaje en el Batman numero uno (tanto La Broma asesina como esta historia se encuentran en el tomo de Batman que publico Clarín). Por otra parte el Joker contando diversas historias acerca de su macabro origen remiten a Mad Love, de Paul Dini y Bruce Timm, 48 pags. imprescindibles.

La concepción del Joker que hace el director es perfecta, alejándolo del bufòn sobreactuado que dibujaba Jack Nicholson y convirtiéndolo en lo que debe ser, un psicópata muy inteligente que cada vez que aparece en pantalla mete miedo.
La relación entre Batman y el Joker también esta desarrollada de manera magistral mostrando que el Joker es un agente del caos (así se define el personaje en un momento de la peli) mientras que Bats es un agente parapolicial que existe para traer orden a la ciudad, estando al borde de caer en el facismo.
Con respecto al personaje de Harvey Dent, creo que el personaje de Dos Caras debería haber sido el protagonista absoluto de la tercera entrega y me dio bronca el final de la peli, mas teniendo en cuenta el desarrollo brillante del personaje durante el film.
Es en la ultima media hora en la que la película muestra sus fallas, con el Joker repitiendo planes (la trampa del barco es la misma que le tendió a Gordon y a Batman con respecto a Harvey Dent y Rachel Dawles forzandolos a elegir a quien salvar).

Y por ultimo cabe mencionar escenas impresionantes como el secuestro que realiza Batman en Tokio, la primera aparición del Joker en pantalla, y Batman haciendo de Batman!! Es decir siendo un detective (“dejenme diez minutos antes de que contaminen la escena del crimen” magistraaalll), además de que por fin lo deja pagando a Gordon varias veces.
Bueno se termino la reseña mas larga que he hecho, pero esta película era tan compleja que merecía esta extienda de esta manera.
Ah y si esperaban que hiciera un comentario respecto a la armadura de batman me remito a lo que dice Bruno Díaz en el film: “Quisiera un traje mas liviano, la armadura es muy pesada y me resta movilidad”.

NOVEDADES EN EL UNIVERSO DC!!

2008-07-22T17:00:00.000-07:00

Por Cristian "Nivel X" Godoy.

El sabado Hablando con un amigo (Exe) este me comento que habia visto el trailer de watchmen y quedo alucinado y me comento de otros proyectos de la DC para los videojuegos uno Genial y otro por lo menos bizarro. El primero es un juego online llamado "DC UNIVERSE ONLINE" en el cual creariamos un personaje para convivir y ser parte de este universo como heroe o villano, la verdad creo que va a ser un hitaso!! Y el segundo seria un juego al estilo marvel vs capcom, solo que los chicos de dc se las veran contra los chicos de Mortal Kombat, y al parecer estara todo lo que hizo al Mortal uno de los juegos de peleas mas revolucionarios de los 90'. Pero eso son solos palabras asi que aca van los videos, primero el trailer de "quiero verla ya!!!!" Watchmen, seguido por el trailer de DC UNIVERSE ONLINE y terminando con DC Universe vs Mortal Kombat. Sin mas que decir que hasta pronto, con estedes los actores...

Chistes de ultratumba

2008-07-17T19:32:00.000-07:00

por Leobituario

puteen aquí leocomic6@hotmail.com

Ilusionistas

2008-07-09T17:48:00.000-07:00

por Leomenajes

El ilusionista de hoy es : Enrique Alcatena

Hoy vuelvo a abrir esta columna que comence hace un tiempito, resumiendo el porque para mi los dibujantes son ilusionistas y prometiendo dedicarle un pequeño homenaje a cada uno.
Es por eso que escribo hoy sobre Enrique Alcatena, que para mi es uno de los mejores dibujantes del mundo.
El estilo de entintado que tiene usando tramados y lineas y a veces negros plenos, es un estilo que no conocia hasta que empecé a estudiar dibujo e historieta y ahí empece a tomarlo como referencia, dandome cuenta de lo complejo que era.
Es poseedor de un estilo unico e inconfundible y creador se mundos imaginarios, personajes monstruos hasta vehiculos y edificios que sorprenden e impresionan.
Sus trabajos son muchisimos y en distintos generos de comics y editoriales de todo el mundo y ademas de hacer que cada cuadrito sea una ilustración por lo complejo y detallado de los dibujos, tiene un estupenda narrativa.
Hasta hace un par de años, yo lo consideraba un groso del comic, pero luego de que me dibujo a la mole de los 4 fantasticos en la megacomics 2005, entintada y todo, habiendo un monton de gente que le pedia diferentes personajes, a partir de ese dia mi admiracion rompio los limites.

Creo que Alcatena está tocado por la varita magica, de un hada que él dibujó.

Que Daniel Craig ni que ocho cuartos...

2008-07-08T13:56:00.000-07:00

Por Lucas friki number one

Que Daniel Craig ni que ocho cuartos...Este video pertenece a la secuencia pre titulos de Moonraker una pelicula malísima, pero esta escena esta barbara, es de youtube y no tiene la banda sonora original (que juro que es muuy superior) pero es lo que hay y esta dedicado a los que vieron la peli del agente 86 y tuvieron un deja vu, disfrutenlo que esta piola y demuestra lo que era una peli de accion sin efectos por computadora, ah y si quieren mas videos bizarros por el estilo comenten...

GET SMART

2008-07-07T19:14:00.000-07:00

(o Maxwell Smart es virgen a los 40 años)
Por Lucas Costa (agente 83).
dir:Peter Segal

Bueno volvemos a las reseñas de películas en el mejor año que tuvimos en mucho tiempo los comiqueros de cepa (y eso que todavía falta…).
En esta oportunidad me toca hablar de un film que tiene un trasfondo especial, no por su contenido en sí, que es bastante normalito sino por lo que significa la serie madre para todo el público sudamericano.
Por lo menos en mi caso yo crecí viendo el agente 86 en la tele y la verdad es que esperaba con muchas ganas este estreno.
Pero ahí seguro saltan los escépticos de siempre (los cuales fueron alimentados con mucha basura y falta de respeto en los últimos años) y la verdad tengo que decirles que en el caso de esta película no hay mucho que criticar.

El casting es perfecto salvo en algunos detalles.
Steve Carell es la elección perfecta para el personaje y me parece que Maxwell Smart encontró su reencarnación ideal en este 2008.
Si bien al principio uno escucha el nombre de Smart y cuesta identificarlo con Carell, la verdad es que con el transcurso de la peli queda claro que el tipo no sólo es uno de los mejores comediantes de la actualidad, sino que asume el papel con mucha naturalidad sin renigar de su ascendencia, ya que siempre intenta darle el perfil que diseño Don Adams.

La agente 99 es interpretada por Anne Hathaway que es una excelente actriz, pero lo mas importante es que es hermosa y.. no puedo seguir me enamoré de esta mina y no me puedo sacar de la cabeza la escena de la bata.
Perooo hay una excelente química entre los dos actores y la película sube muchísimo cuando el 86 y la 99 se ponen manos a la obra (atentos a la escena del avión la mejor de la peli por mucho desde el discusión que tienen los agentes hasta la escena del baño).

El otro personaje basal de la serie original que acá aparece es el Jefe que esta personificado por Alan Arkin (que alguna vez se puso los zapatos de Peter Sellers como Cloaseau), y la verdad es que tiene buenos momentos sobretodo cuando se saca y quiere boxear al vicepresidente.

El problema comienza con otro personaje clásico, Sigfried, que acá es interpretado muuy seriamente por Terence Stamp, que no llega a entender al personaje que le tocó. La verdad es que si Sigfried con estos mismos diálogos hubiera sido interpretado por Bill Murray (que tiene un cameo en el film) la cinta hubiera sido perfecta.

La película en sí es buena, tiene algunos escenas muy divertidas pero también intenta ser una película de acción seria lo que en mi opinión es un lastre. Espero que en la secuela el guión sea menos ambicioso.
El problema que yo tuve en la película que muy probablemente no lo tenga nadie más es que tuve muchos deja vus con Moonraker, quizas la película mas patética de la historia de James Bond (pero también una de las más divertidas a la fuerza).
Empezemos por el principio: Dalip, el secuaz de Kaos es Mandíbulas incluso el actor es muy parecido. La lucha que tienen Max, la 99 y Dalip en el aire es muuy parecida al teaser de Moonraker (lo mejor de esa película y muy recomendable por cierto si lo encuentro en youtube lo cuelgo..) y finalmente (guarda spoilerrrrrrrrr) la manera que encuentra Max para lograr la panquequeada del susodicho secuaz es muy parecida a la jugarreta que hace el 007 en el clímax de la película antes mencionada, con idénticos resultados.

YYYY por si fuera poco Max queda en ridículo igual que el 007 cuando desaparece la evidencia del laboratorio nuclear de Kaos (si alguna vez ven Moonraker se van a dar cuenta).
Y si quieren un detalle muyyyy freak (estoy seguro que para eso están leyendo esto) Steve Carrell tiene un momento muy Roger Moore cuando pasa los rayos lasers ¡con levante de cejas y todo! pero bueno me cebe y me fui al carajo..
Y como guinda del postre debo decir que la peli esta llena de guiños y homenajes a la serie para deleite de la platea. Ni bien arranca el film nos damos cuenta que el edificio en el que se encuentra Control es el mismo que en las ultimas temporadas de la serie. Adentro hay un museo de Control en donde se puede ver al cono del silencio original, el coche rojo, el traje y la pistola de Don Adams y al mismísimo zapatofono (los cuales Carrell va a utlizar en algún momento de la peli).

Ni que decir que me emocione cuando vi la manera de ingresar a las oficinas de control y lo más importante es que el director le encontró una vuelta de tuerca sin faltarle el respeto al original. Al final de la peli también se respetan los créditos originales y también se le da una vuelta de tuerca divertida.
Además aparecen el Sigfried y el Jaime original al estilo de los cameos de Stan Lee.
Y por último debo decir que me sorprendió al ver que los creadores de la serie original Mel Brooks y Buck Henry figuran como asesores de la película, algo que Hollywood no hace a menudo.
Bueno si le tiene cariño a la serie no tengan miedo y vayan que es toda una experiencia, si no tienen ese lazo afectivo esperen a que salga en DVD (o comprenlan en la salada) y se van a encontrar con una efectiva comedia de acción.

HULK

2008-07-07T18:31:00.000-07:00

(no soy yo cuando me enojo)
por leo movies
dir: Louis Leterrier

Esta vez intentare emular a mi compañero lucas que se a dedicado a reseñar otra película.
Les cuento que yo no soy muy fan del gigante verde. Rapidamentelo que mas me acuerdo de hulk es la serie ochentona que hasta hace poco veia desayunando antes de ir a trabajar y su intervención en los ultimates (mark millar/ brian hitch). Y hacia ahí es a donde me quiero dirigir.
Mi amigo cristian decia que por fin, en marvel se dieron cuenta de cómo tienen que hacer las películas. Y la verdad es que si. Porque después de ver la sorpresa tras los creditos de iron man, todo cambio.

Bueno vamos a hablar de la película. Ya de por si empieza con los titulos informando en un resumen que pasó, hasta que se convierte y destroza todo un laboratorio, haciendo pelota a betty ross. El padre de betty lo hecha y banner se las toma. Luego durante la película explican a que esta ligado el experimento de banner.
Terminados los titulos, empieza la película con banner viviendo en una favela de brasil y trabajando en una embotelladora de gaseosas, escondiendose de los yankis.
Mientras busca un antidoto para no convertirse, comunicandose con un ayudante secreto a traves de una laptop.
Luego es localizado y van a buscarlo papa Ross y compania (resulta poco creible que caigan los yanquis armados, al medio de una favela y que ningun brasuca salga a los tiros pero bueh…) a partir de ahí, comienza la hecatombe.
Bueno gran parte de la peli es banner escapando y buscando el antidoto para sacarse el tigre que hay en el.

Me parecio una historia entretenida y buena. Nada comparable con el bodrio anterior que lo unico que tenia de bueno era a Jennifer connely.
Esta tiene buena accion y muchos destrozos, como tiene que ser una de hulk. Ademas tiene muchos guiños y hasta una cargada a las bermudas violeta. Tambien parece que lou ferrigno se deliro toda la guita y ahora trabaja de guardia de seguridad. Y no podia faltar el eterno cameo de stan lee que cada vez me da mas gracia je!
Los personajes estan muy bien caracterizados y el groso de Edward Norton no me defraudo. Tambien me gusto mucho Liv “boquita sensual” Tyler en el papel de betty Ross. El villano fue interpretado por Tim Roth, que es un actorazo. (mr orange en reservoirs dogs)
En fin, fui al sine sin muchas expectativas y Sali con la sensación de haber pasado un buen rato. Pero con los ultimos veinte segundos de la película, mi sonrisa se hizo grande.

Pd: si todavía no la vieron, esta vez no hace falta quedarse hasta después de los creditos, no sean boludos como yo je!

Hasta la proxima!

¿queres pelear?

rrrrraaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrgghhhh!!!!!!

WE3 "Animales Flasheros"

2008-07-07T14:41:00.000-07:00

por Fercha
De tres animales domesticos (un conejo, un gato y un perro) salen tres maquinas letales mezcla de cyborg con pelos para reemplazar al hombre en el campo de batalla.
El guion QUE LIMACION!!! es de un favorito mio: Morrison, segun lei por ahi intento darle un toque cinematografico a la historia, queria hacerlo bien visual y Quitely le dio esa onda (perspectivas, enfoques, composiciones y viñetas imposibles).

Resumiendo: Un perro, un gato, un conejo, un limado y Quitely pueden volarte un poco sin haber probado antes cosas raras. Leanla primero y despues opinen... total somos todos DT.

un batimovil en la formula1!!!

2008-07-04T21:22:00.000-07:00

por leonews

esto ocurrio en el circuito de silverstone. Observen...

Un poco de nostalgia

2008-06-28T18:15:00.000-07:00

Por Leoxidado

Hoy en la seccion un poco de nostalgia, les presento un video que va a hacer que a mas de uno se le caiga un lagrimon (pero de risa). Miren este videito... es muy groso.

CIVIL WAR.

2008-06-27T14:37:00.001-07:00

Por Lucas Costa (“De qué lado de la grasada estas?”)

Hola a todos, ahora que tengo un respiro momentáneo de la facu y aprovechando que panini terminó de publicar en Argentina esta macrosaga me voy a meter de lleno en reseñar esta historia de la cual mucho se ha dicho y escrito.
Lo primero que hay que mencionar para el que no este familiarizado con la actualidad del comic yanki es que esta pasando un momento muy bueno, ya que tanto los dos popes de la industria (Marvel y DC) están publicando actualmente muchas colecciones de gran calidad e interés, pero también las editoriales mainstream mas pequeñas como Dark Horse o Image e incluso las independientes están publicando buen material.
El problema es que en las dos grandes se volvió en los últimos años de la mano de Dan Didio y de Joe Quesada a ciertas políticas editoriales que dieron kilos de basura y muchas deserciones por parte de los lectores durante los años noventa.
Para más datos ambas editoriales se enfrascaron en un crossover detrás de otro y también comenzaron a meter mano en las distintas colecciones.
Resultado: políticas editoriales basadas en competir acerca de quién da el golpe de efecto más fuerte para poder llamar la atención de los medios.
Así llegamos a Civil War que es la saga que le siguió a House of M y es la respuesta a la Crisis Infinita de DC (la cual ya voy a reseñar pero no los quiero marear…). Esta escrita por Mark Millar, un guionista decente pero que últimamente parece empeñado en pegar golpes de efecto y dibujada como los dioses por Steve Mcniven.

Lo primero que uno debe observar es que el plot de la serie es muy viejo pero efectivo. Básicamente como lo indica su nombre es una guerra civil en la que los héroes se enfrentan en dos bandos opuestos.
Por un lado el Capitán América y por el otro Iron Man.
Pero por qué se agarran a las tortas? Por el acta de registro de superhéroes.
Acá abro un paréntesis, ya que este argumento fue utilizado muchas veces e incluso mejor desarrollado tanto en Marvel como en DC.
En la Distinguida Competencia (como decía el Prof. Loki) encontramos dos antecedentes inmediatos, e incluso me atrevería a decir que Millar corto y pego el argumento de los dos.
Estoy hablando de “La edad Dorada” y de “Kingdom Come”.
Si resumo el argumento de la primera estoy resumiendo el argumento de Civil War ya que narra un enfrentamiento entre héroes por que el gobierno yanki de los años cincuenta quiere crear una ley de registro de héroes.
Les suena parecido? Y si les digo que el tipo que encabeza el bando pro-registro es un héroe morocho de bigote? Y si les digo que hay amnistías para los villanos que se registran? Y si les digo que esta serie fue publicada casi quince años antes de CW?
En Kingdon Come también encontramos a los héroes enfrentados en distintos bandos pero las coincidencias no terminan ahí, ya que acá nos encontramos con el gulag, una cárcel a la que van a parar los héroes que no se quieren unir al regimén de la liga de la justica, pero lo más importante es que Millar básicamente se afanó literalmente escenas de la obra como detallaré mas abajo.
En Marvel nos encontramos con “Días del futuro pasado” en donde el mejor Chris Claremont desarrollaba un futuro donde el gobierno ordenó que todos los superhéroes se registraran y terminaran en campos de concentración.
Así llegamos a esta serie pero antes de empezar a pegar palos debo decir que hay cosas positivas.

Primero y principal el dibujo que es muy bueno. Segundo creo que la serie genera conceptos piolas como los Vengadores Secretos del Capi, la Iniciativa, la recuperación de Iron Fist, y alguno que otro que se me escapa.
Pero esto empalidece frente a la total despreocupación del guionista por caracterizar bien a los personajes.
Y si me molesta que caracterice mal a Hank Pim, imagínense que ya compre una itaca por como caracteriza a Reed Richards o al Capitán América, dos personajes importantísimos histórica y editorialmente hablando de la casa de las ideas, que NUNCA se comportan durante toda la miniserie coherentemente con su décadas pasadas de historia.
A nivel argumental también se encuentran fallas, ya que TODO lo importante sucede off the records, como la formación de los Vengadores Secretos, o directamente en otras colecciones, pero el guionista jamás nos da una pista de lo que pasa ahí o si un plot de la serie madre se va a resolver en otra colección.
Y llegamos al final que esta robado descaradamente de Kingdom Come, si no leyeron dicha miniserie no se los voy a destripar pero diré que se abre la carcél de la zona negativa (igual que el gulag de KC), hay un todos contra todos a los pies de la carcél (igual que en KC), cuando un bando esta perdiendo llega la caballería de la mano de Capa el negro que se junta mucho con Puñal (si, igual que como lo hacía el Dr. Fate en KC y si, la composición de la página es la misma que la de alex ross) y el final es el mismo con el GRAN HÉROE AMERCIANO dándose cuenta que su obsesión lo alejo de su gran objetivo: cuidar a la humanidad (!!!!!!!!SI, SI IGUAL QUE EN KC!!!!!!!!).
Y si me disculpan, quiero enviarle un mensaje al escritor: ¡MILLAR, EL CAPITAN AMÉRICA JAAAMÁÁÁSSS VA A ARRIESGAR VIDAS CIVILES!!!!!
Perdón pero la imagén del Capi ordenando llevar la batalla de la zona negativa a Nueva York todavía me provoca convulsiones.
Por otra parte las consecuencias de la saga fueron mejor aprovechadas y dieron lugar a un puñado de series muy piolas con Avengers The Initiative y The Inmortal Iron Fist a la cabeza pero eso es otra historia y la verdad es que me quede re caliente así que me voy a pagar un pasaje a escocia para cagar a trompadas a Mark Millar.
Chau y abriguensen que hace frío.

Wolverine and the X-Men

2008-06-26T06:51:00.001-07:00

Buenas gente, sabian de esta joyita...?

Les cuento algo (que lo traduje de wikipedia): Esta nueva saga sera traida a la vida a manos de Avi Arad (alguien con mucha papota) y sera emitida en el primer cuarto del 2009 en Nicktoons Networks. Los primeros tres episodios seran escritos por Greg Johnson (constribuyente de varias serias animadas de Marvel) y funcionaran de piloto de la serie.

Disfruten...!!!

Invitado especial: Hexekiel

2008-06-25T20:38:00.001-07:00

Bueno gente, aca les paso un poco de mi arte coloristico (ehhh??), espero que les guste. El mail para contactos y fiestas de 15 es: exepiti@hotmail.com

Disfruten...!!!

La indimania not dead

2008-06-23T19:12:00.000-07:00

hola a todos! Soy leo otra vez, en esta ocasion les muestro un video que mi amigo lucas consigio para que no se olviden de indi. Disfrutenlo...

Mira lo que encontre!!!

2008-06-19T15:16:00.000-07:00

Por Cristian "Sr. Televisor" Godoy

Bueno gente no creo que con lo siguiente pueda superar a lo que Leo publico pero espero equipararlo con estas cositas que encontré navegando en "You Tube".

La primera es un vídeo de una nueva película de la franquicia de Resident Evil llamada: "Resident Evil Degeneration".
Ustedes dirán vuelve Mila a hacer de las suyas, pero no, este es un film hecho enteramente en animación computalizada y que se ubica 7 años luego de la explosión que destruyo Racoon City en el universo de los videojuegos y al parecer, por lo que se ve, el "virus T" se desatara en un aeropuerto en donde estará nuestro héroe Leon Kennedy (protagonista del la cuarta versión del juego y coprotagonista de la segunda) el cual se enfrentara a los "infectados" por este virus que ya conoce muy bien. Sin mas preámbulos con ustedes los artistas:

Y por ultimo esta joyita que encontré, una aventura animada por computadora de Spiderman, Iron Man y Hulk. Yo la vi y me quede boquiabierto así que porque lo la ven y me cuentan que les pareció. Bueno, los dejo con esta aventura de estos tres "Vengadores". Saludos y a la fiesta metalera ninja que se acaba el mundo!!

Los 6 comiqueros

2008-06-17T17:59:00.000-07:00

¡Hola a todos!
Soy Leo el autor de LOS 6 COMIQUEROS. Esta vez incursionando con las historietas al blog.
El comic trata sobre nosotros (los integrantes del blog) pasando aventuras y desventuras.
Aviso que todo el guion de esta historia esta basado en un caso real (y no es joda)
Disfrutenlo...

Guion y dibujos: Leo La Rosa

leocomic6@hotmail.com

Video noir (o mejor si ir)

2008-05-30T07:48:00.000-07:00

por Leo La rosa
(critico des-especializado)

Empece a leer este comic, sin saber de que se trataba y la verdad me sorprendió

Video noir es una novela grafica que tiene tintes de policial negro, mezclado con lo sobrenatural.

La historia es simple y atrapante, algo de lo que Carlos Trillo (guionista) nos tiene acostumbrados.

Los dibujos de Eduardo Risso, ademas de ser geniales e ideales para esta historia, son muy dinamicos y hacen que la historia pueda leerse mas facil.

Lo que mas me gustó acerca de los dibujos, es como Risso juega con los cuadritos y se desarolla libremente saliendo de la monotonia logrando enfoques descomunales y muy jugados. Por ejemplo, en una conversacion entre dos personajes en una habitacion utiliza diferentes angulos, ya sea mostrando la discusion desde bajo una silla, el techo o lo que pasa en la calle mientras hablan dentro. Estas cosas hacen que los dibujos no solo sean un complemento del guion.

Como decia acerca del guion, me parece un buen triller, contundente y la mezcla de ritos satanicos con niños hace que sea realmente espeluznante.

El protagonista esta a la altura y la villana... bueno cualquier coincidencia con cierta animadora de niños brasileña es pura casualidad.

Ya sea comprando la edicion de gargola, o pidiendosela a un buen amigo comiquero, como yo lo he hecho, les recomiendo a todos que le den una chance a esta historia que tiene un final que no me lo esperaba.

hasta la proxima.

X-Files "I want to believe" (se va la segunda!!)

2008-05-28T19:07:00.000-07:00

Por Cristian "Spooky" Godoy

Por fin llega la secuela y continuación de la serie mas aclamada de los 90' los X-Files y al parecer la nueva peli tomara el camino de lo paranormal en ves de seguir buscando hombrecillos verdes, poco se sabe de su trama pero lo básico de lo que tratara es lo siguiente: "Un grupo de mujeres son secuestradas en las montañas de Virginia y las únicas pistas de su desaparición son grotescos restos humanos en los bancos de nieve y las dudosas “visiones” de un sacerdote, que ponen a las autoridades en búsqueda de un extraño experimento medico que puede o no estar relacionado con las desapariciones”

Ojala este buena y de el cierre que no dio el episodio final, para eso habrá que esperar al parecer hasta el 25 de julio.
Bueno acá les dejo algunas imagenes y el trailer para que se vayan cebando, saludos y "TRUST NO ONE"

Indiana Jones y el reino de la calabera de cristal. (o Indy se afilia al PAMI)

2008-05-27T06:43:00.000-07:00

Dirigida por Steven Spielberg.
Reseña de Lucas Costa.

Antes que nada vale la aclaración: soy un fan letal de la saga. Dentro de mi perspectiva personal los verdaderos clásicos son aquellos que uno mira mas de una vez y siempre se engancha o encuentra cosas nuevas (como las dos primeras del padrino; Volver al Futuro; Forrest Gump; o pongan las que les parezca) y para mí la trilogía de Indiana Jones entra completamente en esa categoría.
Así que con esas expectativas enormes de querer encontrar un nuevo episodio de una serie legendaria espere esta película (con más ganas que la nueva de batman como ya he repetido en otra ocasión).
Sobretodo porque se reunió la santa trinidad; Lucas; Spielberg y Ford.
Y la verdad es que si bien no me decepcione porque la película me resulto muy entretenida y hasta por momentos interesante me encontré con un film muy raro.
A ver que quede claro: la película es muy recomendable y no decepciona, es casi imposible irse del cine sin tararear la marcha del genial Johns Williams y no querer comprarse una fedora para disimular la pelada.
Pero este episodio no llega al nivel de la trilogía original.
Y con esto abro un paréntesis peligroso ya que he leído reseñas en donde se defenestraba esta película por el cambio de escenario de Indy, que los nazis no son los villanos, que Ford esta viejo, etc, y quiero mencionar que la secuela original “El templo de la perdición” fue apalizada por la crítica por mismos motivos (salvo lo de Ford esta viejardo”) lo que motivó que los creativos al frente de la saga volvieran al curso con “La Última Cruzada”que si bien a mi me encanta regurgita ideas y escenas de la primera entrega de la saga.

Vayamos por partes: El cambio de escenario me parece una idea genial.
Entre esta y la anterior película pasaron veinte años así que ese es el tiempo real que le paso al personaje, así que ahora de 1945 pasamos a 1957.
Y acá la película encierra un detalle genial que muchos en mi opinión van a receptar en revisiones ya que nos damos cuenta que Indy siguió viviendo aventuras durante ese tiempo, se le murieron amigos, consiguió nuevos, etc. Incluso en un momento se menciona que Indy es coronel y que después de la guerra trabajó para el servicio de inteligencia yanki.
La primer escena es la mejor de la película ya que son casi 15 minutos de puro Indiana Jones, que transcurre en el depósito en el que guardaron el arca de la primer película. Ahí a pesar de los años Indy salta pega puñetazos, latigazos y les gana a los malos con su ingenio para furor de la platea.
Después a la peli le cuesta arrancar hasta que la serie vuelve a la fuente y Spielberg y Lucas devuelven al Dr. Jones a la jungla en la que se enfrenta a unos indios metidos con calzador (nunca se explica de donde salen) pero que son excusa para que Indy los cague a latigazos. Además durante este tramo Indy resuelve acertijos, es perseguido por los malos, se topa con serpientes, etc.
La inclusión de Mutt, que tiene un parentesco con Indy, puede ser polémica para algunos pero hace un par de años que se hablaba que a Ford lo iba a acompañar un actor joven para que haga la mayoría de las proezas físicas.
En un momento se habló de Jet Li, que sería el ponja Short Gun de la segunda película, y también Natalie Portman como la hija del arqueólogo.
A mí esto me hubiera gustado ya que cerraba con la serie El Joven Indiana Jones en donde un achacado Dr. Jones siempre se quejaba de que su hija le rompía las pelotas.
El personaje no está mal desarrollado, es un típico motoquero de los cincuentas que guarda ciertas similitudes con el héroe de la saga.

Al principio es intragable pero a medida que avanza el film comienza a caer bien.
El toque de que sea hijo del gran amor de Indiana Jones (que reaparece en esta película y no sólo en un cameo) le da una cierta chapa y hace que sea mas fácil de aceptar.
Bueno como un fan de la Sociedad de la Justicia digamos que el tema de los legados y el pase de antorcha siempre me gustó así que ahí no vuelvo a ser parcial..
Ahora pasemos al otro tema urticante: la edad de Ford.
Bueno a mi me importa un carajo (disculpen la finesa). ¿A ustedes se les hubiera ocurrido esta película sin Harrison Ford? Ok. Esta muy achacado pero cuando se pone la fedora tiene una chapa terrible. Además si bien hay ciertas escenas en las que el peso de la acción recae en Mutt, Indiana Jones esta muy activo y como ya dije se caga a trompadas, pega latigazos, etc.
La historia es una ensalada y da pena porque podría se muy interesante ya que al contrario de lo que muchos piensan la inclusión de elementos alienígenas a la trama creo que fue un acierto.
Pero no todo es color de rosas hay ciertas escenas que son infumables y creo que demuestran la falta de ideas (y eso que tuvieron 19 años): si bien es muy simbólica la escena de Indy viendo el hongo atómico, la escena de la heladera (vean la peli y después la comentamos) es muy naif, pero bueno se la perdono porque por lo menos es divertida.
Pero la escena en la que Mutt emula a Tarzan es muy idiota y se la podrían haber ahorrado.
Otro aspecto de la película a destacar son los homenajes y guiños ya que a lo largo de la peli vemos fotos, retratos y estatuas de Marcus Gravis y del Dr. Jones Padre, así como vistazos del arca de la alianza y del diario del grial. Ni hablar de la escena de la moto en la que se hace un homenaje a La Última Cruzada, a ver si lo pescan.
Bueno lo dicho vayan al cine que la van a pasar bien pero no esperen que la película les vuele las chapas.

Ale´s revenge

2008-05-22T20:26:00.000-07:00

Buenas a todos. A pedido del publico, aqui posteo algunos dibujos mas, de este genial artista llamado, Ale llanes.
Disfrutenlo...

El mail de Ale es llanes_78@hotmail.com

IRON MAN ( o Chaplin se pone la armadura)

2008-05-20T08:08:00.001-07:00

Director: Jon Favreau.
Por Lucas Costa.

Bueno gente, hoy comenzamos las reseñas de películas. La idea principal respecto a esta nueva columna es comentar los films que voy viendo o cualquiera que me haya volado la cabeza, aunque siempre con una relación aunque sea tangencial con nuestra afición, y en este año muy franquiciero en donde vamos a tener Harry Potter, Batman, por ahí a fin de año James Bond, Indiana Jones (cuya película estoy esperando con más ganas que la del encapotado) HASTA STAR WARS !! voy a comenzar por la peli del vengador dorado.
Y si me permiten, diría que el año no comenzó nada mal.
Primero le cedo la palabra al fan que crié de pibe: creo que desde la primera de Spiderman que no me tope con una peli superheroica que respete tanto al personaje, no nos podemos quejar:
El origén es respetado casi a rajatabla, esta el núcleo básico de personajes secundarios, la armadura es la misma que esta usando en este momento el personaje en los comics (y ojo que la empezó a usar hace un par de años), carajo hasta la segunda armadura de Iron Man es de color dorado!! (detalles como este me causan un orgasmo).
Además de los guiños: cuando estábamos quejándonos de que Jarvis era una computadora, pela una ironía y un sentido del humor que sentaría de culo a Alfred. Cuando nos estábamos quejando de que Jim Rodhes era bastante diferente al del comic, mira con unas ganas bárbaras la armadura, etc.,etc.
¿La película es perfecta? Bueno ahora le doy paso al aficionado al cine con un par de batallas curtidas al hombro: No, la película no es perfecta, pero le pega en el palo.
Para el tipo de género al cual suscribe, es hiper entretenida, los gags causan gracia y no están metidos con calzador, además los efectos son impresionantes.

El cast es perfecto. Robert Downey Júnior, que ya sabe bastante de adicciones, es perfecto para el papel, no se quién lo propuso para el personaje pero merece un aumento. El tipo tiene un carisma bárbaro y pilotea al personaje como Meteoro al Match Cinco cuando Tony Stark pasa de ser el de Ultimates al de la tierra 616.
Jeff Bridges encarna un villano perfecto que incluso en ciertas partes llega a caer simpático y la Paltrow esta para partirla.
Ahoraaa, si bien aplaudo que se haya respetado el origén del héroe como mencioné arriba (soy de la teoría de que deben respetarse los orígenes cuando son simples) en cierta manera es un poco increíble que los terroristas hayan dejado en manos de un tipo tan inteligente como Stark un arsenal de armas nucleares casi sin vigilancia.
También es poco creíble que un millonario cuya empresa se dedica exclusivamente a fabricar armas decida dejar de producir las mismas ya que sería literalmente un suicidio financiero.
Ok, en el film se deja entrever que la empresa también realizaba investigaciones de fuentes de energía alternativa pero no se hace mucho hincapié en esto. Se podría haber agregado una escena en la que Tony explica en la conferencia de prensa que ahora su compañía se va a dedicar a desarrollar este tipo de tecnología.
Dicho esto, no es muy descabellada la maniobra de Stane de declarar a Tony como desequilibrado y relevarlo del mando de la compañía visto la aptitud del mismo.Otra cosa que me llamo la atención es el hecho de que Tony cambia su mentalidad cuando advierte que con sus armas se estan matando soldados yankis, y si bien ya sabemos que el cabeza de lata es medio fachón (nocierto quesada?) podrían haber mostrado en la película que Tony se diera cuenta de la destrucción y muertes civiles que causaban sus inventos y que fuera esto lo que lo hiciera ver la luz.
También espero que en las eventuales secuelas se desarrolle el tema del alcoholismo, no como en los Ultimates que es un detalle pintoresco del personaje.
Por otra parte el film se toma su tiempo en el desarrollo de la armadura definitiva (por el momento) lo cuál es todo un acierto ya que en esta parte estan las escenas mas divertidas (y acá se morfan la peli Jarvis y los robotitos de Stark).
También me pareció muy interesante el sub-plot de la organización terrorista que se llama “los diez anillos” en obvia alución al archi nemésis de Iron Man: El Mandarín, incluso el lider terrorista exibe un anillo así que quizas en la secuela sepamos algo del villano.
Otro detalle muy fino de la peli fue el agente de esa organización de nombre trabalenguistico que aparecía y desaparecía, casi como un gag recurrente cuando los comiqueros sabíamos que se trataba de SHIELD y era el síntoma de algo mucho mayor.
Por cierto el final (el oficial) no me lo esperaba, me agarró por sorpresa, pero debo comentar que en yankilandia están publicando Iron Man: Viva las Vegas, escrita por Jon Fraveau y dibujada por Adi Agranov (que diseñando armaduras es un capo pero dibujando es medio maderón) que transcurre en la continuidad de la peli y en donde se deja claro que la gente piensa que Iron Man es el guardaespaldas de Tony así que hay que ver.

Por último quiero mencionar que estuve toda la película que apareciera Samuel Jackson interpretando el personaje para el cual nació. Así que al terminar la peli me quedó una pequeñisima sensación de decepción, después en youtube (ya levantaron el link por eso no lo posteo) pude ver una escena después de títulos que me hizo saltar de la silla por la emoción. Así que no sean gilazos y no se levanten como un servidor. Dicho esto, me rompe la paciencia esta manía de poner escenas importantes o que modifican el sentido del final de la película después de los créditos…
En síntesis, seas o no comiquero anda a ver la peli al cine, no te la compres trucha, que los efectos son espectaculares, es entretenidisima y te vas a divertir…
Chau nos vemos la semana que viene con las aventuras de un arqueólogo que esta medio viejardo pero tiene una chapa terrible.

Nuevo artista: Alejandro Llanes

2008-05-13T21:06:00.000-07:00

Hola a todos, soy Leo de nuevo presentando a un nuevo artista para este blog.
Se trata de Ale llanes. Un excelente dibujante e integrante de cerrado comics, veanlo por ustedes mismos.

El mail de este artista por si lo quieren contactar es el siguiente:

llanes_78@hotmail.com

Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

2008-05-09T18:40:00.000-07:00

Por Cristian “I-Man” Godoy

Bueno bienvenido a la primera columna sobre anime que comentare.
Y que mejor para empezar que una de las mejores series de los últimos años “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu” o “La melancolía de Suzumiya Haruhi”.
A finales del año pasado comencé a bajar anime de Internet y sin saber con que empezar recordé esta serie de la que se “hablaba” mucho por los foros y en las convenciones se veía a chicas haciendo la coreografía de su pegadizo ending. El primer capitulo lo vi online en ingles y me mate tanto de risa que decidí bajar toda la serie. Para mi sorpresa, conforme pasaban los capítulos, la trama daba un giro que me dejo con la boca abierta. La serie cuenta sobre Kyon un estudiante de primer año de secundaria alta (lo que acá antes eran 4°, 5° y 6° año de secundaria), que nos cuenta que él hace tiempo dejo de creer en los personajes de la niñez como Papa Noel o los héroes de historietas, y se encuentra en su primer día de clases con Suzumiya Haruhi, una chica muy extraña que se presenta en clase con la intención de querer divertirse extraterrestres, viajeros en el tiempo y gente con poderes. Llamándole esto la atención, Kyon, Entabla una conversación con Haruhi la cual le dice que no la haga perder su tiempo. Luego de varias semanas el comienza a entender ciertas excentricidades de ella como que lleva un color y cantidad de colitas en el pelo según que día es, y se lo comenta y esto desencadena la curiosidad de haruhi que lo comienza a usar como un casi esclavo a la fuerza para crear su propio club ya que los demás del instituto la aburren ( cabe aclarar que ella tiene esta idea por una pequeña conversación con el) y crea la … “BRIGADA S.O.S” (S.O.S DAN en la original, que eran las siglas de – …Para salvar al mundo con una sobredosis de diversión la brigada de Suzumiya Haruhi…- cuyo objetivo es encontrar aliens, viajeros del tiempo y gente con poderes. Mediante algunos “secuestros voluntarios”, Haruhi recluta a Mikuru Asahina, Nagato Yuki y Kouzumi Itsuki. Los cuales luego se revelan ante Kyon como…? Sii! Una viajera del tiempo, una alien y un tipo con poderes respectivamente y le explican que Haruhi es una especie de “Diosa” con la habilidad de que lo que desee se concrete y modificar la realidad segun su estado de animo, pero que ella no es conciente de esto. A partir de aquí comienzan una serie de excéntricas aventuras en las cuales Kyon debe tratar de que Haruhi no se aburra y rehaga el universo!!!Pobre Pibe!

El anime esta basado en las novelas homónimas de Mizuno Makoto y las cuales he tenido el gustazo de leer hasta la 5° y hasta el momento son 10 y están traducidas hasta la novena por el Capitan_Spiff de Menudo fansub (http://www.menudo-fansub.com) a los cuales les agradezco porque son una joya y lo animado hasta ahora son solo dos de las 10 novelas, por lo tanto tendremos Haruhi para rato.

(Portadas de algunas de las novelas)

Listo, creo que para ser mi primer informe estuve bien así que pronto volveré con otra gran serie de los mismos que llevaron a Haruhi a la pantalla chica… LUCKY*STAR.
Abajo les dejo el opening y el ending full de haruhi para que lo disfruten.
Esto fue Suzumiya Haruhi No Yuutsu para CERRADO COMICS y espero que les haya gustado…CHAU!

Opening:

Full Dance Ending:

Leo reloaded

2008-05-07T20:04:00.000-07:00

Que tal gente soy yo de vuelta, Leo La Rosa, y dejo algunos dibujos mas, hechos por mi. hasta la proxima...

leocomic6@hotmail.com

Videito gracioso "Peter Griffin vs Michael Moore"

2008-05-07T18:27:00.000-07:00

Mas de uno lo debe conocer, hasta lo vi mil veces. Pero lo veo una y otra vez y me muero de risa. (y no digo me cago para no ser redundante) disfrutenlo.

Parque Chas.

2008-05-02T19:23:00.000-07:00

por Lucas Costa (agente inmobiliario)

Hoy me toca hablar de una historieta argentina (me falta hablar de un manga pero tengo lone wolf and cub en la galera…).
¿Por qué elegí este precisamente? Porque tiene varios elementos que me encantan. El primero sin dudas es Eduardo Risso, uno de mis dibujantes predilectos en este momento. El tipo es un crack no hay otra manera de describirlo.
Es el mejor narrador del medio, además de ser un maestro de la historieta “a la argentina”, o sea en blanco y negro, pero también se adapta de maravilla al color como lo hace en yankilandia, o a los grises como lo hace en esta historieta (porque para mí comic es la historieta anglosajona, sino en vez de manga tendríamos que decir comic oriental).
Lástima que sea medio agreta en las convenciones (aunque cuando le di esta historieta para que la firme casi casi sonrió).
El segundo elemento es Ricardo Barreiro, uno de los mejores guionistas argentos de todos los tiempos.
Para los que no le suena (o para los pendejos del barrio) es algo así como un Grant Morrison argentino. ¿Por qué? Porque también es un díscipulo de Phillip K. Dick el gran apóstol de la contracultura. Al igual que Morrison en la obra de Barreiro son tema frecuente las dimensiones paralelas, lo que en verdad el hombre percibe como realidad entre otros temas metafísicos (en la obra de Borges también están, algún día voy a hablar del cuento de JLB en el que el protagonista se da cuenta de que fue modificada la continuidad pero bueno por ahí algún intelectual se puede ofender…).
Lo único que este humilde servidor podría criticarle a la obra de Barreiro es que casi siempre deja trunco el final de sus historias terminándolas rápido casi sin ganas o nunca terminándolas ya que estamos.
Otro de los elementos que tiene esta historia que me gusta mucho es el hecho de que ahonda en los mitos urbanos que hay acerca de Parque Chas, que les cuento para los lectores internacionales, es un barrio de la Capital Federal de nuestro país. Como ejemplo de dichos mitos se puede comentar que muchos taxista no se quieren meter en dicho barrio por temor a perderse.
Pero bueno volviendo a la historieta en si, la misma trata de un periodista llamado Ricardo que se va a vivir a Parque Chas y empieza a notar que pasan cosas raras.
Le alquila un departamento a una mina de nombre Aitana en el cual pasa un situación digna de x-files y a partir de ahí no solo se obsesiona con esta mujer sino que empieza a investigar todos los sucesos extraños que pasan en el barrio, que son muchos colegas.
Así por medio de las historias que van contando Barreiro y Risso nos enteramos que en dicho barrio desemboca el subte que saco a Perón de la plaza de mayo durante la revolución libertadora, tomamos un café con Dolina mientras nos cuenta de los maratonistas que se perdieron en una carrera infinita, nos perdemos en una biblioteca y obtenemos la ayuda del Eternauta (personaje fetiche de Barreiro), somos testigos de la guerra secreta que libraron los pibes de Parque Chas contra los invasores aliénigenas por el control de una plazita, entre otras historias.
La obra esta recopilada por la editorial rosarina Puro Comic en dos tomos, pero la verdad es que lo mejor de la obra esta en el primero.
Desconozco si paso mucho tiempo entre los episodios recopilados en el primero tomo y el segundo pero en este la obra deja un poco la estructura episódica y se convierte en una especie de aventura larga en la que Ricardo y Aitana se pierden en el tiempo y en las realidades.
El final es otro homenaje al Eternauta en donde el autor de la historieta nos intenta advertir de una hecatombe que podría ocurrir (para más detalles en los noventa ocurrió). Pero más allá de los dibujazos de Risso la serie pierde mucha calidad en este tramo.
No dejen pasar esta historieta porque se van a arrepentir… (no digan que no se los advertí).

Eduardo Risso Ricardo Barreiro

Ilusionistas

2008-05-02T18:03:00.000-07:00

Por Leo La Rosa

Mi idea es realizar una columna de opinión dedicada a los dibujantes e ilustradores del comic nacional e internacional. ¿Por qué el titulo? Es porque yo creo que el dibujante en si, es un ilusionista. Mediante líneas crea la ilusión de imágenes, paisajes, expresiones, etc. El dibujante de historietas, obviamente en conjunción con el guionista, crea la ilusión de vida en los personajes y en el contorno donde se desarrollan. Por ejemplo, Mark Millar, creador de ultimates y ultimates 2 entre muchos otros, dijo que le habría sido difícil lograr el efecto de realismo que tienen ultimates, de no haber tenido a un dibujante como el grosso de Brian Hitch. También el maestro e infinitamente guionista Carlos Trillo, afirmaba en una entrevista que hay dibujantes para diferentes estilos de comics. Podemos ver entonces y siguiendo con el realismo antes mencionado, al increíble Ernesto García Seijas, que le dio al Negro Blanco un entorno realista y bien porteño, que pocos dibujantes le podrían dar. A si mismo lo hizo Horacio Altuna en Las puertitas del señor López, El loco Chávez y tantos otros trabajos realizados con el maestro Trillo. En cambio los dinámicos dibujos de Eduardo Risso en Fulù van justos con el estilo de comic, ya que transcurre a fines del siglo XVII y Risso logra darle soltura y libertad a una esclava llamada Fulù. Otro caso sería el de Cacho Mandrafina que hizo los dibujos de Cosecha verde, con guión de Trillo. Es un comic que transcurre en los años 50 y mandrafina es ideal para ese tipo de historias y es uno de los dibujantes que mas me gusta. Entonces una buena historieta, principalmente tiene que tener un guión sólido y atrapante, pero lo que complementa a este buen guión es que tenga unos dibujos comprometidos con el mismo. No importa el estilo de dibujo siempre que el dibujante esté bien metido en el guión. Mientras se mantengan guión y dibujo en equilibrio y en la persona que lea, cause sensaciones o impresiones, no será otra cosa más que una ilusión mediante líneas. Me quedan muchísimos dibujantes por nombrar y comentar sobre sus trabajos y prometo realizarlo detalladamente por cada uno. Continuara…

Invitado especial: Cristian Godoy

2008-04-29T20:36:00.001-07:00

Bueno gente, otro posteo de artistas!!! El invitado de hoy es Cristian Godoy alias I-Man (o el cochinote parte dos), mas abajo les dejo el mail de nuestro invitado asi lo pueden putear personalmente, ojo que habla en japones!!!... clickeando se agranda!!! ...disfruten.

Les gustaron? Mucho? poquito? nada? Aca les dejo el mail de nuestro invitado para que se contacten con el!! i-manx25@live.com.ar

Batman: Gotham knight

2008-04-28T18:30:00.000-07:00

Por Cristian "I-Man" Godoy

Así como cuando estaba llegando matrix Recargado y Revoluciones, este año llega Batman: Gotham knight, una serie de seis cortos al estilo anime producidos por el grandioso Bruce Timm en los cuales nos mostraran las distintas facetas de Bruce Wayne en su transición de Begins a Dark Knight.

En la net encontre el nombre de los cortos: "In Darkness Dwells", "Crossfire", "Working Through Pain", "Field Test", "Deadshot", "Have I Got a Story For You".No se ustedes pero yo al ver los trailers ya los quiero ver. La fecha de salida en dvd en los EEUU es para el 7/8/2008. Esperemos que lo editen por estos lares.Para finlizar les dejo estos dos videos para que vean lo que seran, ENJOY =)

Tintin en el país de los soviets.

2008-04-22T11:49:00.000-07:00

Por Lucas Costa: (Tintinólogo).

Bueno antes que nada me gustaría decir que mi criterio de selección a la hora de elegir que reseñar tiene que ver con lo último que voy leyendo. Por eso a la hora de plantearme sobre qué comic europeo elegir me decanté sobre el que nos ocupa.

El conflicto que se me presentó fue: ¿Qué reseño? Un tomo de Asterix que es uno de mis personajes favoritos o un tomo de Tintin (al que no le tengo tanto cariño como al galo pero cuya serie estoy leyendo en estos momentos). La verdad es que a la hora de elegir entre los dos titanes del comic franco-belga me incliné por el belga precisamente. ¿Las razones? Primero que Tintin es anterior al irreductible galo y segundo que Tintin es sinómino de comic europeo. “¿Cómo es esto?”, gritan los fans de Jodorowsky (o como se escriba el nombre del chileno) o de Moebius. Pero la verdad es que es así, Hergé sentó las bases sobre la que beberán cientos de autores franco-belgas, a nivel argumental y a nivel dibujo ya que es imposible determinar el impacto e influencia que tuvo el dibujo de Hergé en los dibujantes europeos. Es curioso (no se pongan ansiosos, dejen desvariar un poquito que caracho...) notar que Jean Giraud tiene muchas influencias de Hergé en su estilo de dibujo sobretodo en la manera en la que se mueven sus personajes. Lo digo porque Moebius es el dibujante que rompió el paradigma de Hergé y generó todo un estilo nuevo de dibujo y de temática dentro del comic europeo que también generaría una influencia infinita (cuando termine de leer el Incal o los Jardines de Edena lo vamos a revisitar).

Pero mejor volvamos a las aventuras del intrépido periodista-aventurero y su perro. Tintín en el país de los soviets es la primera aventura del pelirrojo y es toda una rareza. ¿Por qué? Principalmente, porque la obra no fue reeditada en tomo a nivel masivo hasta hace unos quince años mas o menos (tengan en cuenta que la historieta es de fines de los años treinta), segundo porque no fue recoloreada (o al menos eso tengo entendido yo, de nuevo, para contradecirme están los comentarios) y tercero porque la historia es de un chauvinismo tan grande que los que acusaban a Astérix de eso se tienen que pegar un tiro. ¿Esto quiere decir que la historia es mala? PARA NADA, la obra es básicamente un folletín de aventuras en el cual Tintín es un reportero belga que es enviado a descubrir las verdades de la Rusia Estalinista que en ese momento estaba amenazando con ser potencia. El problema comienza cuando los rusos empiezan a atentar contra Tintin y Milou (el eterno sidekick del héroe) y el periodista deberá empezar a sortear obstáculos y trampas mortales para poder llevar adelante su informe. La historia no decae un momento, se nota que esta serializada ya que el ritmo es muy dinámico y las planchas terminan con Tintín metido en un tole-tole bárbaro o como diríamos globalización mediante “cliffhanger” (al mejor estilo de los seriales de la segunda guerra mundial). Además son impresionantes los enfoques, planos, contraplanos y construcciones de viñeta que hace Herge teniendo en cuenta que probablemente sea la primera historieta que haya dibujado. Pero lo que también llama poderosamente la atención es que el autor plantea un escenario en donde el partido comunista es demonizado hasta niveles ridículos. Ok, cualquiera que haya completado el secundario sabe que Stalin no fue una carmelita descalza pero se nota que el autor jamás fue a rusia ni se documentó mucho sobre la situación política que se estaba atravesando (ojo no soy para nada comunista). Cabe aclarar que el tono de la historia hizo que Herge frenara la republicación de la historieta e incluso no la quisiera recolorear ni retocar como sí lo hizo con la mayoría de sus primeras historias. Esto se refuerza si se tiene en cuenta que con el paso de las historias y de los años Tintín se volvería mas políticamente correcto y se terminaría suavizando más (en la medida que el personaje se hacía mas reconocido internacionalmente creo yo).

¿Qué decir de los personajes principales? Tintín es un héroe clásico valiente, honesto y muy inteligente mientras que el autor desarrolla al personaje de Milou como un contrapunto perfecto, ya que el perro es un caradura, medio cagón y que siempre piensa en comida (casi casi como el dueto Isidoro-Patoruzú) pero los dos personajes principales son amigos que se quieren y que darían la vida el uno por otro (casi casi como el dueto Obelix-Asterix). También cabe decir que Tintín es el clásico ejemplo que pone Scott Mcloud para aquellas historias en las que el héroe es dibujado con un estilo muy cartoon mientras que el entorno en que se mueve es dibujado de manera muy realista. Esto sirve según el amigo Scotty para que el lector se identifique con el personaje. Yo no sé si esto es cierto o no pero se da a la perfección ya que Herge desarrolla unos escenarios, fondos y vehículos súper detallados mientras que Tintín es un personaje cuyos rasgos no están muy bien definidos.

Bueno si no leyeron nada del personaje compren o bajen alguno de los tomos que no se van a aburrir y además se van a babear con los dibujos del maestro.

Chau, me voy que están organizando un desfile en mi honor.

Lucas Costa

Artista Invitado: Leo la Rosa

2008-04-19T12:03:00.000-07:00

Bueno gente, aca les dejo unos dibujos de un miembro mas del staff, Leo (o como lo conecen las damas, "El Cochinote"), les dejo tambien el mail de nuestro amigo para que se contacten con el. Hace fiestas de 15, despedidas de solteas, bautismos y Bart's Mizballs (je!). Bueno a disfrutar se ha dicho...(como se diria en Mondocomic, clickeando se agranda.)

El mail para que se contacten con Leo es el siguiente: leocomic6@hotmail.com

Bone

2008-04-18T21:05:00.000-07:00

Bone: de Jeff Smith.
Por Lucas Costa (profesión: Bostero).

Hola paisanos, ¿Cómo les va?
Hoy voy a hablar de una serie un poco particular.

Para definirla de alguna manera diría que sería algo así como si los patos de las historias de Carl Barks (¿No saben quién es? ¿El tipo que escribió y dibujo las historias de Donald Duck y Uncle Scrooge que inspiraron escenas enteras de Indiana Jones?, mmmmh, voy a tener que hacer algo al respecto) se metieran de lleno en una historia de J.R.Tolkien o si se quiere y para estar mas en tema en alguna historia de Van Hamm o Rozinsky.
¿Cómo es esto? Bueno esta genial saga desarrollada en 55 números por Jeff Smith cuenta la historia de tres primos, a saber: Fone Bone, el personaje principal, que perfectamente podría ser Mickey Mouse, un tipo inocentón, recto, valiente y muy romántico; Smiley Bone es Goofy (o Tribilín que carajo) un tipo que vive en las nubes, torpe, pero siempre vive cagándose de risa; y Phone Bone que es una mezcla entre el Pato Lucas de los cortos de Chuck Jones y el genial Uncle Scrooge (como lo estoy nombrando, se viene un informe pronto).
A pesar de estas características con el correr de la serie los primos irán demostrando otras facetas o iremos conociendo datos de su pasado que explicarán mejor su presente comportamiento. Nadie es lo que parece en el Valle. ¿De que va la historia? El tema es que estos tres tipos son huesos antropomorfizados (les dije que era una serie muy peculiar) provenientes de Boneville, que por lo que podemos sospechar es una ciudad muy parecida a la nuestra, que un día mientras escapan de una horda que quiere linchar a Phone Bone se pierden en un desierto y entre varias peripecias van a parar al valle donde conocen entre otros personajes a Rose y a su abuela Thorn, el problema es que el idílico valle esta atestado de mostrorratas y enigmático dragones. De esta manera si bien la historia comienza como un comic de humor y aventura al mejor estilo Asterix, con el tiempo y con una genialidad terrible nos va metiendo de a poco en una historia terriblemente épica y muy cruenta que no tiene nada que envidiarle a cualquier comic de espada y brujería franco-belga. Y lo mejor es que Smith lo tenía planeado casi todo desde el comienzo ya que al final elementos que en el primer número parecía gags aislados después terminan adquiriendo un significado bastante oscuro. Pero igual el tipo nunca deja de lado el humor a pesar de que casi al final lo utiliza para descomprimir el dramatismo de algunas, dejando de ser el motor de la historia los gags humorísticos. ¿Qué se puede decir del estilo de dibujo de Smith? El tipo fue animador y se nota. Es uno de los mejores narradores que yo he visto, incluso a veces pareciera que estuviera haciendo un storyboard para una película. Todavía no sé porque no adaptaron esta obra, si adaptaron cada bazofia. También hace algo que a mi me pareció muy interesante: dibuja a los personajes con distintos estilos, así por ejemplo para los primos bone utiliza un estilo bien cartoon casi sin utilizar rayas ni sombreados para los mismos, pero para los habitantes del valle y para los escenarios utiliza un estilo mas realista, totalmente lo contrario que con los bone.
Esto en mi opinión provoca una sensación de que los bone no pertenecen a ese lugar, como si pertenecieran a una historieta distinta (hoy estoy muy repetitivo). El autor utiliza un mecanismo narrativo que Scott Macloud estudia en su imprescindible tesis sobre la historieta Understanding Comics que es básicamente colocar a un personaje diseñado con un estilo caricaturesco o cartoon como lo llaman ahora (maldita globalización) en medio de un ambiente muy realista (en este caso realista el estilo de dibuja ya que la historia envuelve mostroratas, dragones rojos, etc.) lo que genera el efecto de que el lector se identifique plenamente con el personaje principal. Por poner ejemplos emblemáticos que Macloud también utiliza es el caso de Asterix o Tintin.
Pero no todos son rosas ya que hay varias cosas que pueden considerarse puntos flacos, por ejemplo en la resolución acerca de la identidad del encapuchado uno de los enigmas mas grandes de la serie, el autor hace trampa ya que saca un personaje prácticamente de la galera cuando durante años venía jugando con que podía ser alguno de los personaje habituales de la serie.
Igualmente después el autor desarrolla a este personaje de manera magistral, colocándolo entre los mejores villanos que he podido leer. También se puede criticar el hecho de que en un determinado momento de la trama el autor empieza a agobiar al lector con una serie de misticismos y conceptos new age que son interesantes pero que no pegan mucho con la primera parte de la serie cargada de humor y momentos memorables.

Pero estos puntos flacos son detalles menores de una serie muy sólida y muy entretenida.
Repito todavía no sé porque no la adaptaron…

STARS AND S.T.R.I.P.E.

2008-04-17T22:16:00.001-07:00

Por Lucas Costa “crítico especializado” (coff, coff).

Bueno ustedes dirán ¿Por qué este tipo eligió una serie muy corta y bastante oscura de DC para abrir la sección de reseñas de este humilde blog?. Bueno primero tengo que decir que esta colección es el primer trabajo de Geoff “me ompro todo lo que me vendes” Johns. Si este dato no es así para eso están los comentarios muchachos. Y segundo diré que terminé ayer de leer esta colección así que la tengo fresquita fresquita. Para los que no son del palo diré que el gran Geoff ostenta del título de ser el mejor guionista de superheroes del mercado y es el principal guionista de DC (aunque nuestro gurú espiritual Grant Morrison podría discutirme esta cuestión). A tal punto que la totalidad de las colecciones que escribe en la actualidad son de una calidad impresionante (a saber: Booster Gold; Justice Society; Green Lantern; todas pasarán por la guadaña quedénse tranquilos). ¿Cúal es su principal característica? Es un continuity-cop (¿LO QUÉ?) el tipo ama el género y se documenta muy bien a la hora de tomar una determinada colección o personaje, no sólo eso sino que respeta el trabajo de los autores anteriores y si no le gusta lo que le hicieron a un determinado ersonaje no lo ignora sino que intenta arreglar el daño causado. Además es muy bueno planteando el set-up de las series en las que trabaja. Y tiene una especial facilidad para desarrollar los mejores villanos del comic superheroico acutal. Todas estas características están en esta serie que nació para ser una especie de hermana menor de Starman y de JSA, ambas colecciones que en ese momento estaban bajo la genial batuta de James Robinson. De esta manera la colección arranca en un número Cero co-escrito entre Robinson y Johns en donde se nota claramente cúales fueron las partes que escribió cada escritor que sirve para conectar a Star Splangled Kid con la dinastía Starman.

¿De qué va la serie? De las aventuras de Courtney Whitmore, una adoslecente que no se banca a su padrastro, hasta que descubre entre sus cosas el cinturón cósmico del Star Splangled Kid original y decide empezar a combatir el crimen, mitad para continuar con el legado de Silvester Pemberton (el Kid original) y mitad para joder a su padrastro que era Pat DuganStripesy, el chófer y sidekick de Pemberton. Lo que termina sacando a Dugan de su retiro al volver al ruedo a bordo del robot S.T.R.I.P.E. Además, durante los 14 números Johns no va a parar de recuperar personajes de la golden age como el Shinning Knight, el Robotman original, los Siete Soldados de la Justicia, además de enfrentar al personaje principal con villanos de la misma época como el Dragon Lord, Icicle, Solomon Grundy, además de rescatar al nebula man que no es de los cuarentas pero esta relacionado con el kid. Pero la serie también es un comic superheroico al viejo estilo con mucho humor, muy buenas caracterizaciones, buenos sub-plots, y por supuesto mucha acción. El dibujante Lee Molder no es una maravilla pero tiene un estilo cartoon bastante dinámico que pega muy bien con la colección y como curiosidad diré que algunos números los realiza Scott Kollins (quien la rompera junto a Johns en Flash) pero el pibe estaba todavía muuy verdeee. ¿Qué pasa despúes de que termina la serie? Bueno, Courtney continúo saliendo en JSA en donde evolucionó como personaje, se metejonea con un pibe llamado Billy Batson (imperdible la reacción de Jay Garrick cuando piensa que la rubia tiene el metejón con el alter ego de billy, no con el propio billy).
Pero lo más importante para el personaje ocurre al final de la serie Starman cuando el mísmisimo Jack Knight le pasa literalmente su cetro de Starman a Courtney. A partir de ahí la rubia llevará siempre el cetro puntiagudo de Jack y pasará a llamarse Stargirl.

De esta manera se cierra un círculo abierto en el mencionado número cero en donde se planteo que Star Splangled Kid siempre estuvo ligado al legado de Starman.

Si hasta Courtney recibió la bendición de The Shade....

El Manifiesto Cerrado

2008-04-17T11:42:00.000-07:00

1) ¿Quiénes somos?
Un grupo de gente que comparte la misma pasión por la historieta, el cine, la tele, o cualquier otra cosa que sea comida de nerds.

2) ¿De donde salimos?
De congreso, Avellaneda, Gonzalez Catán pero la mayoría somos de Lanús (pero no hinchamos por el equipo ojito eh...). Todos reunidos con la intención de quemarle la cabeza a cualquier valiente que se anime a entrar a este humilde blog.

3) ¿Por qué Cerrado blog?

El nombre de este blog es una referencia al esfuerzo mental que hace el lector de historietas para “rellenar” con su imaginación lo que transcurre entre viñetas o simplemente lo que no se muestra en la misma. Este concepto que también es una herramienta narrativa también es utilizado en el cine así que nos viene como diria mi amigo Hal Jordan como anillo al dedo (Scott Mcloud chúpate esa mandarina).

También responde a una broma recurrente entre nosotros (¿qué? ¿queres que te la contemos? Primero intimemos un poquito más y despúes vemos).

4) ¿Este blog es puramente superheroico?

Absolutamente no. A pesar de que todos los integrantes de este staff somos lectores de superheroes este blog tratara de HISTORIETA, es decir que trataremos de superheroes, manga, comic europeo, historieta argentina, además de que también reseñaremos video juegos, películas, series de tv.,etc., etc..

5) ¿Cúal es nuestro objetivo?

La dominación mundial, que las comiquerías bajen los precios que Accorsi se vaya a la re&$%·/$... eh, perdón otra vez estoy pensando en voz alta. Nuestro objetivo es terminar con la secterización de nuestra afición. Es decir, no queremos ver a importantes editores (cofffcoffffobertooocofffcofff), abriendo documentales del estilo digamos de, no sé, “imaginadores” diferenciando a los lectores que leen manga, del que lee superhéroes o historieta argentina.

Para nosotros la historieta es un medio de comunicación y manga, el comic de superhéroes, el comic europeo,etc. pueden gustarte o no pero son sólo géneros. Lo que buscamos es que que el lector de manga se acerque a un tomo de Asterix o del Incal o a Born Again o Wachtmen o que un lector de superhéroes se acerque a Black Jack; Lone Wolf and Cub; 20^th century boys; Death Note; etc.

Además de que esos mismos lectores se acerquen al Eternauta, Mort Cinder, Parque Chas, Perramus, etc.

6) ¿Vale la pena acercarse a este blog?
Pero por supuesto amigo, pasá que algo te va a gustar y quedate tranquil que si tenemos pocas visitas colgamos algunas fotos de Nazaren Velez y chau pinela.